Một cuộc đi bộ hấp dẫn vào thế giới tay cầm của Olga Zakharova
Bạn biết chúng tôi và nỗi ám ảnh của chúng tôi đối với thiết kế kiểu chữ. Vậy tại sao không đi sâu hơn vào thế giới này, với sự giúp đỡ của một họa sĩ minh họa rất tài năng, người đã lọt vào mắt chúng tôi trong khi duyệt qua thị trường sáng tạo rất tháo vát. Nếu bạn biết mức độ chất lượng trên trang web, bạn sẽ hiểu mức độ khó để nổi bật.
Chà, chúng tôi yêu Olga Zakharova đến nỗi chúng tôi muốn biết nhiều hơn về cách cô ấy tạo ra những phông chữ quyến rũ như vậy, dường như dễ dàng hòa quyện với nền tảng tinh vi mà cô ấy chọn cho mỗi người trong số họ. Đúng như mong đợi, có rất nhiều công việc và sự cống hiến đằng sau mỗi minh họa, và sự chú ý đến chi tiết là điều mà không phải tất cả đều biết cách làm chủ. Nhưng Olga là một trong những người biến chi tiết thành nghệ thuật thực sự. Đọc cuộc phỏng vấn và xem những gì chúng tôi chỉ ra?
OANA: Hãy cho chúng tôi biết nhiều hơn về nền tảng nghệ thuật và thiết kế của bạn. Điều gì khiến bạn trở thành một nhà thiết kế?
Olga: Tôi thực sự không bao giờ có kế hoạch trở thành một nhà thiết kế hoặc một họa sĩ minh họa. Tôi thích vẽ khi tôi còn là một đứa trẻ, nhưng tôi chưa bao giờ học cách làm điều đó một cách thích hợp và tôi luôn nghĩ rằng tôi không đủ tốt trong việc này. Vì vậy, tôi đã chọn một con đường khác – tôi đã trở thành một nhà báo, làm việc trong nhiều năm làm phóng viên thể thao tại một trong những tờ báo thể thao lâu đời nhất ở Nga. Sau đó, tôi đã đưa ra quyết định thay đổi nghề nghiệp, có bằng tốt nghiệp thứ hai và trở thành một nhà tâm lý học. Nhưng sau đó, người phối ngẫu của tôi và tôi đã đưa ra quyết định rời khỏi Nga và đến sống ở Thái Lan – thật khó để tiếp tục những gì tôi đã làm trước đây vì cả hai chuyên ngành đều đòi hỏi tiếng Nga phải được nói. Vào thời điểm đó, chúng tôi đã gặp một số người kiếm tiền bằng cách tạo hình minh họa cho các trang web microstock. Tôi nghĩ rằng nó đã giành được tổn thương khi thử, đọc một số thông tin về hình minh họa vector trên web, mở Illustrator và tạo 10 vectơ cho một kỳ thi. Tôi đã vượt qua nó từ lần đầu tiên và đó là cách mà cuộc hành trình của tôi bắt đầu.
Sau đó, tôi đã dành hàng trăm giờ để tìm hiểu về thiết kế, minh họa, logo, màu sắc, hình dạng, – nói chung mọi thứ bằng cách nào đó được kết nối với nghệ thuật thị giác trực tuyến. Tôi tin rằng giáo dục là một quá trình suốt đời, vì vậy tôi cố gắng học hỏi nhiều nhất có thể bất cứ khi nào tôi có cơ hội. Và tôi nghĩ rằng tôi vẫn đang trở thành một nhà thiết kế.
OANA: Làm thế nào hoặc khi nào bạn bắt đầu minh họa ở cấp độ chuyên nghiệp?
OLGA: Khoảng hai năm trước, khi tôi bắt đầu làm việc không chỉ cho các trang web Microstock, mà còn cho các khách hàng và doanh nghiệp tư nhân.
OANA: Cảm hứng của bạn đến từ đâu?
Olga: Đối với tôi, cảm hứng theo một cách nào đó tương tự như tình yêu – đó là một loại hóa học kỳ lạ rất khó để mô tả và đồng thời rất dễ cảm nhận khi nó ở đó. Nó hoàn toàn có một cái gì đó để làm với đam mê, mong muốn được nói qua bản vẽ hoặc thiết kế, tin vào khả năng của bạn. Và, tất nhiên, Cappuccino tốt cũng giúp.
OANA: Bạn sẽ mô tả phong cách của bạn như thế nào?
Olga: hữu cơ, với mối quan hệ hài hòa giữa không gian âm và đối tượng và một chút hài hước.
OANA: Bạn sử dụng công cụ nào? Bạn đi 100% kỹ thuật số hay có giấy liên quan?
Olga: «Hộp công cụ» của tôi bao gồm bút chì cơ học, bút mực (kích thước khác nhau), cục tẩy, bàn ánh sáng, máy quét, máy tính bảng Wacom Pen & Pencil, MacBook. Ngoài ra tôi sử dụng giấy «chất lượng máy in» thông thường. Tôi đi du lịch rất nhiều, vì vậy tôi có xu hướng chỉ có những thứ mà tôi thực sự sử dụng.
Tôi luôn bắt đầu với một bản phác thảo giấy. Bản phác thảo hình thu nhỏ đầu tiên thường được thực hiện bằng bút mực (vì vậy tôi sẽ không cảm thấy thôi nó. Tôi sẽ nói rằng tôi dành 50% thời gian làm việc analog. Đối với tôi, nó dễ dàng hơn nhiều để phù hợp với nhiều thứ trên giấy tờ. Gần đây tôi đã chia sẻ quy trình của mình trên blog của trang web của mình.
OANA: Có điều gì bạn đặc biệt tránh sử dụng trong hình minh họa của mình không?
Olga: Vẽ người. Tôi có thể làm điều đó, nhưng tôi không bao giờ rất vui mừng với kết quả. Trước khi tôi tự giác về điều đó và thậm chí muốn đi đến một số lớp «giải phẫu», nhưng sau đó tôi nhận ra rằng có rất nhiều điều mà tôi có thể vẽ và giải thích trong đó, rằng tôi không ‘ T cần dành thời gian này để cố gắng tìm hiểu những gì tôi không thích.
OANA: Công việc/minh họa khó nhất mà bạn từng làm là gì?
Olga: Có lẽ là công việc đầu tiên của tôi mà tôi đã làm cho một khách hàng. Bản thân thiết kế đã rất khó khăn – đó là một infographic về một công ty taxi mà họ dự định cho các nhà đầu tư thu hút nhiều tiền hơn. Nhưng khách hàng đã biến cuộc sống của tôi thành một địa ngục sống trong một thời gian. Tuy nhiên, đó là một bài học tuyệt vời: Đừng bao giờ đồng ý làm việc với khách hàng, nếu ngay từ đầu, bạn cảm thấy rằng bạn không ở trên cùng một trang (và thậm chí có thể không ở cùng một cuốn sách, địa ngục, bạn đang ở trong thư viện khác nhau !). Mọi thứ đều được thực hiện «ngày hôm qua», mỗi lần tôi cho anh ấy thấy một thiết kế, anh ấy sẽ nói điều gì đó như «điều đó thật tuyệt vời, nhưng chúng tôi cần phải thay đổi (danh sách lớn các sửa chữa để theo dõi)».
Kỹ thuậtCal-Wise Một trong những hình minh họa khó nhất mà tôi đã thực hiện là bản đồ của Paris. Tôi muốn vẽ mọi thứ bằng tay, vì vậy tôi cần phải làm tất cả ở quy mô nhất định và vì vậy tôi cần sử dụng vài bài báo A4. Ngoài ra tôi muốn duy trì một mức độ nhất định của «chiếm dụng» trong suốt một minh họa và thật khó để đạt được khi bạn chăm sóc bản đồ, bởi vì bạn sẽ luôn có nhiều đối tượng thú vị ở một nơi và không ai trong số họ ở những người khác ở những nơi khác . Nhưng một khi tôi đã cấp cho mình giấy phép sáng tạo và bắt đầu đưa ra những quyết định táo bạo liên quan đến những nơi tôi sẽ vẽ và tôi sẽ bỏ qua, nó đã trở nên tuyệt vời. Tạo bản đồ là một trong những niềm đam mê lớn nhất của tôi và tôi rất thích theo đuổi nó hơn nữa.
OANA: Bất kỳ nhà thiết kế đồ họa nào bạn ngưỡng mộ?
Olga: Nếu tôi đặt tên cho họ, đó sẽ là một danh sách đáng kể, vì vậy tôi sẽ đặt tên cho một vài người. Von Glitschka – Tôi đã luôn ngưỡng mộ sự hài hước và tính cách của anh ấy thông qua tất cả các minh họa của anh ấy. Steve Simpson – Chuyên nghiệp tuyệt vời, Tình yêu cách anh ấy sử dụng không gian, kết cấu, màu sắc, tôi có thể nhìn vào hình minh họa của anh ấy trong nhiều giờ. Mary Kate McDevitt – Nghệ sĩ chữ xuất sắc, người quản lý để kết hợp các phong cách khác nhau trong một hình minh họa rất tốt. Linzie Hunter, người làm những mảnh chữ tuyệt vời và rất phức tạp, đã sử dụng kết cấu và màu sắc rất khôn ngoan.
OANA: Bất kỳ lời đề nghị nào cho bất kỳ cá nhân nào chỉ bắt đầu như một nhà thiết kế họa sĩ minh họa/đồ họa?
Don Tiết được kinh hoàng là khác biệt. Cố gắng cảm nhận một cái gì đó khi bạn đang tạo ra các hình minh họa hoặc thiết kế – thế giới đã có quá nhiều thứ trống rỗng, don lồng tạo ra nhiều hơn. Cố gắng đặt cảm xúc của bạn vào những gì bạn đang làm và nó sẽ làm cho bạn tốt hơn. Thực hành mỗi ngày và chia sẻ công việc của bạn ngay cả khi bạn không vui mừng 100% với nó – minh họa không phải là về sự hoàn hảo, mà là về sự phát triển và quy trình. tin vào chính mình. Nếu bạn không – tìm ai đó, mọi nghệ sĩ đều cần một hệ thống hỗ trợ, tôi sẽ không trở thành con người của mình và sẽ không ở nơi tôi không có chồng, người luôn nói với tôi rằng tôi có thể làm bất cứ điều gì nếu tôi thực sự muốn. Bạn cũng có thể làm bất cứ điều gì, tôi thực sự tin vào điều đó.
0/5 (0 đánh giá)